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声乐学习过程中老师的重要性

发布时间:2020-10-07 23:10 编辑: 来源:

作为一名专业的声乐演员,通过这些年的不断学习和实践,我想谈一谈声乐学习过程中老师的重要性,声乐老师可以说是决定一个歌手专业与否的重要因素,只有好的声乐老师才能给学生开辟一条正确的声乐演唱之路,不会让学生走太多的弯路,声乐的学习和其它器乐类的学习有很大的区别,因为声乐的学习大部分是靠身体的记忆力,声乐的发声器官是身体,不是像小提琴和钢琴一样,不管是谁来操控发出的声音都一样,声乐的演唱必须有一个专业的记忆能力和一个正确的记忆练习,这样才能保证每次都能发出美好的声音,所以只有好的老师才能开启我们声乐学习的正确的道路。

1.声乐老师是学生的向导

通常来说,声乐初学者的一些学习行为在进入学习阶段后的一段时间(一般1-2年)都还属于自发的、盲目的模仿行为。这个时期,声乐方面专家习惯称之为声乐学习的“盲点”时期。就是说,学习者进入学习阶段后,接触了一个新的学科,就好像一个旅游者来到一个完全陌生的城市,没有方向感,不懂路牌指示,也不知道目的地。开始的一些简单的学习行为暂时还是自发的、盲目的。所以,声乐学习者,要快速地达到学习的目的,一定要找到一位好的向导。

好的向导就是具有一定经验和有正确的方法的好的声乐老师,他能帮助你正确的打开声乐之路。比如声乐的正确的气息走向,喉咙打开的正确方式,和最基本的音准该如何训练,并且他要有一个好的耳朵,能够很明确的指出初学者的声音存在的问题,这样有了好的向导,学习者才不会走弯路和迷路。

2.声乐老师是学生的眼睛和耳朵

声乐是一门视听感觉艺术,它的传播实现方式包含两方面内容:歌唱主体(歌唱者)和接受客体(听众)。在声乐学习的过程中,学生要从建立正确的声音概念和形象审美观念的需要出发,同时充当歌唱者和听众,以便科学地认知、整合和塑造自己的声音形象。然而,声乐学习的困难常常出现在“歌唱者充当听众”的角色兼顾和互换中。比如为了分辨自己音色的好坏,歌唱者要科学地区分主观的声音和客观存在的声音,要以客观存在的声音(通常指听众听到的声音)来引导自己的感觉,尽量避免主观听到的声音对歌唱感觉的误导。要做到这一点,学习者必须在声乐老师的指导下,循序渐进地进行练习(这个过程叫声音概念的建立)。

老师在这个过程中充当学生的观众和听众,为学生的歌唱练习及时提出建议和看法参考,帮助学生了解和认知自己的声音,所以可以说,老师是学生的第二双眼睛和耳朵。只有老师的眼睛和耳朵灵敏了,才能帮助歌者尽快的掌握和控制自己的声音从而建立起美好的声音的概念,不同的歌曲用不同的处理方式,使歌曲和声音完美的结合。

3.声乐老师是学生的乐器模型

我国著名的声乐大师沈湘先生讲过,声乐学习就是制造乐器。如果是这样的话,声乐老师教学生唱歌就是指导学生如何去把自己制造成乐器的过程。

声乐学习者要在自己的身上制造乐器,它像雕刻和生产的一个过程,必须有一个模型和一套工序,在这个过程中,声乐老师通过正确的歌唱示范和理论、实践指导,为学生展示了声音和表演的形象和原理,因此可以说,声乐老师是学生的乐器模型。因为学生会本能的模仿老师的声音,而这时老师这个乐器的模型就起着至关重要的作用,如果一个声乐老师只会带给学生美好声音的概念而不能完美的把这种美好的声音呈现出来,对于学生来说又多了一些难度,因为形容的的和第一直观感受和听到的还是有很大区别的,如果这个模型能发出声音那么对于模仿者来说无疑要简单的多。

专业歌手和业余歌手是有很大区别的,怎样使自己专业起来声乐老师是很关键的.有了一个很优秀的声乐老师以后还需要自己不断练习,要有自己独特的音色,还要有自己独有的咬字,带有情感的换气和完美的呼吸支撑,最后还要有完美的舞台表现。

4.声乐老师是学生的人生导师

作为一名专业的演员,从开始专业学习声乐以来,我碰到了很多的老师,对我影响大的也就那么两三个老师,因为他们的人格魅力深深地吸引着我,声乐老师不仅要教我们如何唱好歌同时也在教我如何做人。文艺拼到最后,不是你的技术有多好,而是你该如何做人,而声乐导师是伴随自己一生的老师,在教好学生如何使用技术的同时,最重要的是教好学生好好做人,一名优秀的歌唱家必定是一个优秀的人,这是相辅相成缺一不可的。巫海侠

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